Οι περίοδοι της ζωγραφικής του Πικάσο

Ο Πάμπλο Πικάσο σε όλη του τη ζωή ζωγράφιζε με διαφορετικά στιλ.

Αν δει κάποιος τους πίνακές του θα νομίζει ότι έγιναν από πολλούς και διαφορετικούς ζωγράφους.

Πολλοί από αυτούς απεικονίζουν τα θέματα όπως είναι στην πραγματικότητα, ενώ άλλοι είναι παράξενοι, αφηρημένοι και εξωπραγματικοί.

Γι' αυτό το λόγο το έργο του χωρίζεται σε διάφορες περιόδους.

Ας τις δούμε με χρονολογική σειρά.

Τα πρώτα χρόνια (1889-1900)

1.Η μητέρα του καλλιτέχνη   2.Η αδερφή του καλλιτέχνη   3.Αυτοπροσωπογραφία

Ο Πικάσο, πολύ μικρός ακόμα, κάνει τα πρώτα βήματα στη ζωγραφική. 

Αυτή την εποχή ζωγραφίζει κυρίως πορτραίτα.

Μπλε περίοδος (1901-1904)

1.Δύο αδερφές   2.Τραγωδία   3.Η σούπα

Οι πίνακες του Πικάσο, αυτής της περιόδου, είναι γεμάτοι από μπλε χρώμα και εκφράζουν τη γεμάτη μελαγχολία ζωή του, μετά τον θάνατο ενός αγαπημένου του φίλου.

Οι μορφές είναι μελαγχολικές, σκεπτικές και μοναχικές.

Ροζ περίοδος (1905-1907) 

1.Τα δύο αδέρφια 2.Μητέρα με παιδί (οι ακροβάτες)   3.Αγόρι με πίπα

Στους πίνακες αυτής της εποχής, κυριαρχούν τα γήινα χρώματα, ροζ, καφέ, κεραμιδί, ενώ συχνά είναι περισσότερο λυρικοί και λιγότερο μελαγχολικοί. 

Αφρικάνικη περίοδος (1906-1909)

1.Οι δεσπινίδες της Αβινιόν   2.Γυμνό με πετσέτα

Αυτή την περίοδο οι πίνακες του είναι εμπνευσμένοι από αφρικάνικες μάσκες, τον αιγυπτιακό και άλλους αρχαίους πολιτισμούς. 

Αναλυτικός κυβισμός (1909-1912)

1.Πορτραίτο του Αμβρόσιου Βολάρντ   2.Κοπέλα με βάζο   3.Καθιστό γυμνό

Ο Πικάσο μαζί με τον Ζορζ Μπρακ δημιουργούν ένα νέο καλλιτεχνικό ρεύμα στη  ζωγραφική, τον κυβισμό.

Στους κυβιστικούς πίνακες τα θέματα που απεικονίζονται, παρουσιάζονται μέσα από γεωμετρικά σχήματα. Είναι σαν κάποιος να έκοψε τους πίνακες σε κομμάτια και μετά να ένωσε τα κομμάτια κάπως βιαστικά.

Συνθετικός κυβισμός (1912-1919)

1.Οι τρεις μουσικοί   2.Αρλεκίνος με κιθάρα

Στην περίοδο αυτή ο Πικάσο και Μπρακ εξέλιξαν τον κυβισμό χρησιμοποιώντας την τεχνική του κολάζ.

Νεοκλασικισμός (1917-1925)

1.Δύο γυναίκες που τρέχουν στην παραλία   2.Μητέρα με παιδί

Την εποχή αυτή ο Πικάσο ζωγραφίζει εμπνευσμένος από τα έργα του Ραφαήλ. Οι φιγούρες είναι μεγαλόσωμες όπως στην τέχνη της Αναγέννησης και ντυμένες με ρούχα της κλασικής εποχής.

Σουρεαλισμός (1925-1932)

1.Γυναίκα σε κόκκινη πολυθρόνα   2.Κολυμβητής με μπάλα   3.Το όνειρο

Ο σουρεαλισμός ή υπερρεαλισμός όπως είναι στα ελληνικά, ήταν ένα κίνημα που αναπτύχθηκε κυρίως στο χώρο της λογοτεχνίας αλλά απλώθηκε και σε άλλες μορφές τέχνης όπως είναι η ζωγραφική. 

Άνθισε κυρίως στη Γαλλία στις αρχές του 20ου αιώνα. 

Στους σουρεαλιστικούς πίνακες τα θέματα δεν απεικονίζονται όπως είναι στην πραγματικότητα αλλά συνήθως αλλόκοτα και εξωπραγματικά, όπως είναι στη φαντασία του καλλιτέχνη. 

Ο Πικάσο πρόσθεσε τις δικές του πινελιές στη σουρεαλιστική ζωγραφική.

 

Τα χρόνια του πολέμου (1932-1945)

1.Επαιτία   2.Γκερνίκα   3.Η Μάγια με την κούκλα

Τα χρόνια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου και του Δευτέρου Παγκοσμίου ο Πικάσο συνέχισε να ζωγραφίζει με τον δικό του τρόπο.

Αυτή την εποχή δημιούργησε το πιο γνωστό του αριστούργημα, τη Γκερνίκα.

Διάβασε περισσότερα στον παρακάτω σύνδεσμο.

💁 Η Γκερνίκα του Πικάσο

Μετά τον πόλεμο (1946-1953)

1.Ο Κλοντ και η Παλόμα παίζουν   2.Ο Κλοντ με το αλογάκι   3.Κλουβί με κουκουβάγια

Τα χρόνια της ειρήνης ο Πικάσο απέκτησε με τη Γαλλίδα ζωγράφο Φρανσουά Γκιγιό, δύο παιδιά, τα οποία απεικονίζονται σε πολλούς πίνακές του.

Τα τελευταία χρόνια (1954-1972)

1.Οι γυναίκες του Αλγερίου (από τον Μανέ)   2.Λας Μενίνας (από τον Βελάσκεθ)

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ζωγράφισε πορτραίτα αλλά και παραλλαγές θεμάτων από πίνακες γνωστών ζωγράφων όπως ο Γκόγια, ο Βελάσκεθ και o Μανέ.

Ο Πικάσο δημιούργησε πίνακες, γλυπτά, κολάζ κι ένα σωρό ακόμη κατασκευές.

Μάθε περισσότερα γι αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη στον παρακάτω σύνδεσμο.

💁 Πάμπλο Πικάσο