Κάθε χώρα έχει τις δικές της μεγάλες φωνές.
Τραγουδίστριες που ξεπέρασαν τα σύνορα της πατρίδας τους και έγιναν σύμβολα του πολιτισμού της.
Η φωνή της Χάρις Αλεξίου έχει χαράξει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά των Ελλήνων.
Με τα τραγούδια τους κράτησαν ζωντανές τις παραδόσεις, ανέδειξαν τον πολιτισμό της χώρας τους και έδωσαν κουράγιο σε ανθρώπους που αγωνίζονταν για ελευθερία, δικαιοσύνη, ειρήνη και σεβασμό στα ανθρώπινα δικαιώματα.
Άλλες πάλι υπηρέτησαν με αξιοπρέπεια το ερωτικό τραγούδι και συντρόφευσαν εκατομμύρια ανθρώπους στις καθημερινές τους στιγμές.
Οι φωνές τους μας θυμίζουν ότι η μουσική μπορεί να ενώσει διαφορετικούς λαούς και πολιτισμούς. Μπορεί να μεταφέρει μηνύματα, να εμπνεύσει, να δώσει δύναμη και να κρατήσει ζωντανή τη μνήμη και την ιστορία ενός τόπου.
Γι' αυτό οι μεγάλες αυτές καλλιτέχνιδες δεν θεωρούνται σημαντικές μόνο για τη μουσική τους, αλλά και για τη συμβολή τους στον πολιτισμό και την κοινωνία.
Τι θα έλεγες να γνωρίσουμε μερικές από τις πιο σπουδαίες γυναικείες φωνές του κόσμου;
ΕΛΛΑΔΑ
Χάρις Αλεξίου
(1950)
Η φωνή της Χάρις Αλεξίου έχει χαράξει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά των Ελλήνων.
Είναι η εμπορικότερη, αλλά ταυτόχρονα και η σημαντικότερη εκπρόσωπος του ελληνικού τραγουδιού και μια καλλιτέχνιδα με βαθύ αποτύπωμα στον ελληνικό πολιτισμό.
Από τη δεκαετία του 1970 συνεργάστηκε με κορυφαίους συνθέτες, όπως ο Μάνος Λοΐζος, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζιδάκις και ο Σταύρος Κουγιουμτζής.
Από τη δεκαετία του 1970 συνεργάστηκε με κορυφαίους συνθέτες, όπως ο Μάνος Λοΐζος, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζιδάκις και ο Σταύρος Κουγιουμτζής.
Τραγούδησε λαϊκά, έντεχνα, παραδοσιακά, αλλά και μοντέρνα τραγούδια, δίνοντας σε κάθε ερμηνεία τη δική της προσωπική σφραγίδα.
Οι δίσκοι της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Η πορεία της αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.
Οι συναυλίες της ένωσαν ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών, ενώ η τέχνη της έγινε κομμάτι της σύγχρονης πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας.
Η Χάρις Αλεξίου δεν ξεχώρισε μόνο για την ξεχωριστή φωνή της, αλλά και για την ειλικρίνεια και τη δύναμη με την οποία μετέφερε κάθε συναίσθημα.
Φυσικά είναι και και μια εξαιρετική συνθέτρια, στιχουργός αλλά και ηθοποιός.
ΤΟΥΡΚΙΑ
Σεζάν Ακσού
(1954)
Είναι γνωστή ως "Το Μικρό Σπουργίτι".
Έχει γράψει εκατοντάδες τραγούδια, όχι μόνο για τον εαυτό της αλλά και για πολλούς άλλους καλλιτέχνες, τους οποίους βοήθησε να γίνουν γνωστοί.
Οι στίχοι της είναι προσωπικοί και ποιητικοί και μιλούν για την αγάπη, τις ανθρώπινες σχέσεις και την ελευθερία.
Με το έργο της ανανέωσε την τουρκική μουσική, ενώ η επιρροή της παραμένει πολύ μεγάλη μέχρι σήμερα.
Για περισσότερα από σαράντα χρόνια αποτελεί σημείο αναφοράς για την τουρκική μουσική.
Η Αμάλια Ροντρίγκες ήταν η σημαντικότερη τραγουδίστρια της Πορτογαλίας και αποκαλείται δικαίως «Βασίλισσα του Φάντο», καθώς έκανε το είδος γνωστό σε όλο τον κόσμο.
Η φωνή της ξεχώριζε για τη βαθιά συγκίνηση και την εκφραστικότητά της.
Τα τραγούδια της μιλούν για την αγάπη, τη νοσταλγία και τη μοίρα.
Η ίδια ανανέωσε το φάντο, διατηρώντας παράλληλα τον παραδοσιακό του χαρακτήρα.
Πραγματοποίησε περιοδείες σε πολλές χώρες και έγινε διεθνώς γνωστή.
Η επιρροή της υπήρξε καθοριστική για την πορτογαλική μουσική.
Μετά τον θάνατό της τιμήθηκε ως μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της Πορτογαλίας.
Μέχρι σήμερα θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες γυναικείες φωνές του 20ού αιώνα.
Η ζωή της Έντιθ Πιαφ μοιάζει με μυθιστόρημα.
Η Μερσέντες Σόσα ήταν μία από τις σημαντικότερες τραγουδίστριες της Αργεντινής και ολόκληρης της Λατινικής Αμερικής.
Η Βιολέτα Πάρρα ήταν μία από τις σπουδαιότερες καλλιτέχνιδες της Χιλής και μια σημαντική μορφή της λατινοαμερικανικής μουσικής.
Η Ουμ Καλσούμ θεωρείται η μεγαλύτερη τραγουδίστρια στην ιστορία της αραβικής μουσικής.
Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί τη χαρακτηρίζουν «τη φωνή της Τουρκίας», γιατί με την τέχνη της εξέφρασε τα όνειρα, τις αγωνίες και τις ελπίδες ενός ολόκληρου λαού.
Η.Π.Α.
Τζόαν Μπαέζ
(1941)
Η Τζόαν Μπαέζ έγινε γνωστή μέσα από την αμερικανική φολκ μουσική, αλλά η ζωή της συνδέθηκε εξίσου με την υπεράσπιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.
Συμμετείχε στις πορείες του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ και αντιτάχθηκε δημόσια στον πόλεμο του Βιετνάμ.
Με την καθαρή φωνή της έκανε γνωστά πολλά παραδοσιακά τραγούδια, ενώ βοήθησε και νέους δημιουργούς, όπως τον Μπομπ Ντίλαν, να αποκτήσουν ευρύτερο κοινό.
Για εκείνη, η μουσική ήταν πάντα ένας τρόπος να εκφράζει τις αξίες και τις ιδέες της.
Δεν την απασχόλησε η εμπορικότητα και δεν ενδιαφέρθηκε για επιτυχίες.
Μέχρι σήμερα, παραμένει σύμβολο ειρήνης, ανθρωπιάς και κοινωνικής προσφοράς, ενώ το έργο της συνεχίζει να εμπνέει ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
Δεν την απασχόλησε η εμπορικότητα και δεν ενδιαφέρθηκε για επιτυχίες.
Μέχρι σήμερα, παραμένει σύμβολο ειρήνης, ανθρωπιάς και κοινωνικής προσφοράς, ενώ το έργο της συνεχίζει να εμπνέει ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
ΠΟΡΤΟΓΑΛΛΙΑ
Αμάλια Ροντρίγκες
(1920-1999)
Η φωνή της ξεχώριζε για τη βαθιά συγκίνηση και την εκφραστικότητά της.
Τα τραγούδια της μιλούν για την αγάπη, τη νοσταλγία και τη μοίρα.
Η ίδια ανανέωσε το φάντο, διατηρώντας παράλληλα τον παραδοσιακό του χαρακτήρα.
Πραγματοποίησε περιοδείες σε πολλές χώρες και έγινε διεθνώς γνωστή.
Η επιρροή της υπήρξε καθοριστική για την πορτογαλική μουσική.
Μετά τον θάνατό της τιμήθηκε ως μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της Πορτογαλίας.
Μέχρι σήμερα θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες γυναικείες φωνές του 20ού αιώνα.
ΙΤΑΛΙΑ
Μίνα
(1940)
Η Μίνα διαθέτει μία από τις πιο εντυπωσιακές φωνές της ιταλικής μουσικής.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 κυριάρχησε στις δισκογραφικές πωλήσεις και στην τηλεόραση.
Το 1978 σταμάτησε να δίνει συναυλίες, όμως συνέχισε να ηχογραφεί νέους δίσκους, παραμένοντας ιδιαίτερα δημοφιλής. Η μεγάλη φωνητική της έκταση και η ικανότητά της να ερμηνεύει πολλά διαφορετικά είδη μουσικής την καθιέρωσαν ως θρύλο της ιταλικής δισκογραφίας.
Η μουσική της επηρέασε πολλές γενιές καλλιτεχνών και έγινε μέρος της ιταλικής πολιτιστικής κληρονομιάς.
ΓΑΛΛΙΑ
Έντιθ Πιαφ
(1915-1963)
Η ζωή της Έντιθ Πιαφ μοιάζει με μυθιστόρημα.
Ξεκίνησε τραγουδώντας στους δρόμους του Παρισιού και κατάφερε να γίνει το μεγαλύτερο σύμβολο του γαλλικού τραγουδιού.
Η φωνή της εξέφραζε με μοναδικό τρόπο τον έρωτα, τη χαρά αλλά και τον πόνο της ζωής.
Τραγούδια έγιναν παγκόσμιες επιτυχίες και εξακολουθούν να ακούγονται μέχρι σήμερα.
Η δυνατή και γεμάτη συναίσθημα φωνή της συγκίνησε εκατομμύρια ανθρώπους.
Τα τραγούδια της μιλούν για την αγάπη, την ελπίδα, τη χαρά και τις δυσκολίες της ζωής.
Η μουσική της έγινε αναπόσπαστο κομμάτι του γαλλικού πολιτισμού.
Το έργο της επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Θεωρείται μία από τις σπουδαιότερες φωνές του 20ού αιώνα και παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της Γαλλίας.
ΝΟΤΙΑ ΑΦΡΙΚΗ
Μίριαμ Μακέμπα
(1932-2008)
Η Μίριαμ Μακέμπα ήταν διάσημη τραγουδίστρια από τη Νότια Αφρική.
Έκανε γνωστή την αφρικανική μουσική σε όλο τον κόσμο. Αγωνίστηκε ανοιχτά εναντίον του απαρτχάιντ και γι' αυτό έζησε πολλά χρόνια μακριά από την πατρίδα της.
Για πολλά χρόνια δεν μπορούσε να επιστρέψει στη Νότια Αφρική λόγω των ιδεών της, ενάντια στο ρατσιστικό καθεστώς της χώρας της.
Έγινε διεθνώς γνωστή, χωρίς ποτέ να εγκαταλείψει τις αφρικανικές μουσικές της ρίζες.
Αγαπήθηκε σε όλο τον κόσμο για τη φωνή της και την αποκαλούσαν συχνά «Μαμά Αφρική».
Η φωνή της και η δράση της την καθιέρωσαν ως σύμβολο ελευθερίας και αξιοπρέπειας.
ΠΡΑΣΙΝΟ ΑΚΡΩΤΗΡΙ
Σεζάρια Εβόρα
(1941-2011)
Η Σεζάρια Έβορα έγινε γνωστή ως «η Ξυπόλυτη Ντίβα», επειδή εμφανιζόταν στη σκηνή χωρίς παπούτσια, θέλοντας να δείξει τη συμπαράστασή της στους φτωχούς της πατρίδας της.
Τραγουδούσε κυρίως Μόρνα, το παραδοσιακό μουσικό είδος του Πράσινου Ακρωτηρίου.
Η μουσική της συνδύαζε απλές μελωδίες με βαθιά συναισθήματα.
Η φωνή της άγγιζε τις καρδιές όσων την άκουγαν.
Η διεθνής επιτυχία της ήρθε σε μεγαλύτερη ηλικία, όταν οι δίσκοι της έγιναν γνωστοί στην Ευρώπη και στην Αμερική.
Με τη βαθιά και ζεστή φωνή της έκανε τη μουσική της μικρής νησιωτικής χώρας της γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο.
Η Σεζάρια Έβορα άφησε πίσω της μια σπουδαία μουσική κληρονομιά που ζει μέχρι σήμερα.
ΛΙΒΑΝΟΣ
Φεϊρούζ
(1935)
Η Φεϊρούζ είναι η πιο αναγνωρίσιμη φωνή του Λιβάνου.
Οι ερμηνείες της συνδέθηκαν με τη Βηρυτό, την ειρήνη και την ελπίδα.
Στον Λίβανο θεωρείται σύμβολο ενότητας και τα τραγούδια της ακούγονται μέχρι σήμερα σε ολόκληρο τον αραβικό κόσμο.
Είναι γνωστή ως "Το Πουλί της Ανατολής", "Ο Κέδρος του Λιβάνου", "Η Γειτόνισσα του Φεγγαριού" και "Η Φωνή του Λιβάνου".
Η μοναδική φωνή της συγκίνησε εκατομμύρια ανθρώπους και τα τραγούδια της αγαπήθηκαν σε πολλές χώρες.
Μέσα από τη μουσική της ύμνησε την πατρίδα, την αγάπη, την ειρήνη και την ελπίδα. Σε δύσκολες περιόδους για τον Λίβανο, τα τραγούδια της έδωσαν κουράγιο και έγιναν σύμβολα ενότητας.
Η μουσική της συνδυάζει την αραβική παράδοση με σύγχρονα στοιχεία και αποτελεί σημαντικό κομμάτι του πολιτισμού της χώρας της.
Συνεχίζει να εμπνέει ανθρώπους διαφορετικών γενεών και να αποτελεί μία από τις πιο αγαπητές φωνές της Μέσης Ανατολής. Με το έργο της απέδειξε ότι η μουσική μπορεί να ενώνει τους ανθρώπους και να μεταφέρει μηνύματα ελπίδας και ειρήνης.
ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ
Μερσέντες Σόσα
(1935-2009)
Η Μερσέντες Σόσα ήταν μία από τις σημαντικότερες τραγουδίστριες της Αργεντινής και ολόκληρης της Λατινικής Αμερικής.
Η ζεστή και δυνατή φωνή της έγινε σύμβολο ελπίδας, ελευθερίας και δικαιοσύνης. Μέσα από τα τραγούδια της μίλησε για τη ζωή των απλών ανθρώπων, την ειρήνη και τον σεβασμό στα ανθρώπινα δικαιώματα.
Στα χρόνια της στρατιωτικής δικτατορίας αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα της, αλλά συνέχισε να τραγουδά στο εξωτερικό.
Όταν επέστρεψε, οι συναυλίες της είχαν ιστορική σημασία.
Η μουσική της συνδέθηκε με την ελευθερία, τη δημοκρατία και την αλληλεγγύη.
Την αποκαλούσαν «Η Φωνή της Λατινικής Αμερικής», γιατί εξέφραζε τα όνειρα και τις ελπίδες πολλών λαών.
Άφησε μια σπουδαία μουσική και πολιτιστική κληρονομιά και παραμένει μέχρι σήμερα σύμβολο ανθρωπιάς, αλληλεγγύης και ελευθερίας.
ΧΙΛΗ
Βιολέτα Πάρρα
(1917-1967)
Η Βιολέτα Πάρρα ήταν μία από τις σπουδαιότερες καλλιτέχνιδες της Χιλής και μια σημαντική μορφή της λατινοαμερικανικής μουσικής.
Αγαπούσε βαθιά τη λαϊκή παράδοση της χώρας της και ταξίδεψε σε πολλά χωριά για να καταγράψει παλιά τραγούδια που κινδύνευαν να χαθούν.
Μέσα από τη μουσική της μίλησε για τη ζωή των απλών ανθρώπων, την αγάπη, τη φτώχεια και την ελπίδα για έναν πιο δίκαιο κόσμο.
Τα τραγούδια της έγιναν σύμβολα ελευθερίας και κοινωνικής δικαιοσύνης και ενέπνευσαν πολλούς καλλιτέχνες μετά από εκείνη.
Εκτός από τραγουδίστρια, ήταν επίσης ποιήτρια, ζωγράφος και δημιουργός χειροτεχνημάτων.
Με το έργο της βοήθησε να αναδειχθεί ο πολιτισμός της Χιλής σε όλο τον κόσμο.
Θεωρείται μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της λατινοαμερικανικής τέχνης και η κληρονομιά της παραμένει ζωντανή μέχρι σήμερα.
ΑΙΓΥΠΤΟΣ
Ουμ Καλσούμ
(1898-1975)
Ξεκίνησε να τραγουδά από παιδί, φορώντας αγορίστικα ρούχα για να μπορεί να εμφανίζεται δημόσια μαζί με τον πατέρα της. Οι συναυλίες της διαρκούσαν πολλές ώρες και τα τραγούδια της ξεχώριζαν για τις μεγάλες οργανικές εισαγωγές και τους αυτοσχεδιασμούς της.
Η φωνή της έγινε σημείο αναφοράς για ολόκληρο τον αραβικό κόσμο και επηρέασε αμέτρητους μουσικούς. Ακόμη και σήμερα θεωρείται το απόλυτο πρότυπο της αραβικής ερμηνείας.
Η Ουμ Καλσούμ ήταν η σπουδαιότερη τραγουδίστρια του αραβικού κόσμου και η φωνή της άγγιξε εκατομμύρια ανθρώπους.
Με τη μοναδική και δυνατή φωνή της κατάφερε να κερδίσει την αγάπη του κοινού.
Τα τραγούδια της μιλούσαν για την αγάπη, τη νοσταλγία και τα ανθρώπινα συναισθήματα.
Κάθε της εμφάνιση ήταν μια ξεχωριστή μουσική γιορτή που συγκινούσε χιλιάδες ανθρώπους.
Η τέχνη της ένωσε ανθρώπους από πολλές αραβικές χώρες και έγινε σύμβολο του πολιτισμού τους.
Οι μελωδίες της ταξίδευαν από γενιά σε γενιά και συνεχίζουν να ακούγονται μέχρι σήμερα.
Με τη μοναδική και δυνατή φωνή της κατάφερε να κερδίσει την αγάπη του κοινού.
Τα τραγούδια της μιλούσαν για την αγάπη, τη νοσταλγία και τα ανθρώπινα συναισθήματα.
Κάθε της εμφάνιση ήταν μια ξεχωριστή μουσική γιορτή που συγκινούσε χιλιάδες ανθρώπους.
Η τέχνη της ένωσε ανθρώπους από πολλές αραβικές χώρες και έγινε σύμβολο του πολιτισμού τους.
Οι μελωδίες της ταξίδευαν από γενιά σε γενιά και συνεχίζουν να ακούγονται μέχρι σήμερα.
Άφησε πίσω της μια σπουδαία μουσική κληρονομιά.
Γι' αυτό θεωρείται μέχρι σήμερα η «χρυσή φωνή» της αραβικής μουσικής.
Γι' αυτό θεωρείται μέχρι σήμερα η «χρυσή φωνή» της αραβικής μουσικής.
Διάβασε ακόμη:
